Tres clásicas canciones de rock brasileño, para conocer lo que hace nuestro gigante vecino en materias musicales.
1. Caetano Veloso - You Don't Know Me
Álbum: Transa, 1972.
Caetano Veloso fue uno de los pioneros de lo que se llegó a conocer como Tropicalismo, movimiento musical que fusionó la musica popular brasileña con influencias extranjeras. You Don't Know Me es un claro ejemplo de esta fusión de rock and roll gringo con música de Brasil. La mezcla de letras en inglés y portugués no es una señal de venderse al mercado anglosajón, sino más bien reconocer y abrazar la mezcla de géneros, que en última instacia, satisface. You Don't Know Me no es lo mejor de Transa, pero es el primer tema del álbum y cautiva. Invita a conocer uno de los trabajos más importantes de Caetano Veloso. Muy recomendable.
2. Os Mutantes - Panis et circensis
Álbum: Os Mutantes, 1968.
El debut de los Mutantes es uno de las grandes logros del pop-rock sicodélico. Panis et circensis (escrito por Caetano Veloso y Gilberto Gil) abre el álbum y marca la pauta para toda la impredecible locura sicodélica que el grupo impone. La canción está claramente inspirada en el rock tejido por los Beatles y similares (es innegable la contribución de "Magical Mistery Tour"), pero se para por sí sola, volviéndose la puerta de entrada a un desconocido pero refrescante sonido que sólo los Mutantes han vuelto a emular. Imperativo escucharlo.
3. Novos Baianos - Preta pretinha
Álbum: Acabou Chorare, 1972.
En el 2007 la Rolling Stone brasileña eligió Acabou Chorare como el mejor disco de la historia de la música de Brasil. En un disco lleno de joyas que recogen los múltiples sonidos de todo el país carioca, Preta prethina es la más grande y brillante. No tengo idea del significado del título y de la letra, pero el coro, que es sobre "abrir la ventana y dejar al sol entrar", logra producir ese pequeño calor dentro de uno, una alegría sólo transmitida por la fuerza y total dominio de una voz e instrumentos que saben que están tocando su mejor canción. Tan seguros de sí mismos los Novos Baianos, que se repiten el plato al final del álbum, dejando redondito uno de los mejores discos de la música brasileña. Esencial.
6 de septiembre de 2010
3 de septiembre de 2010
Tres canciones muy largas y muy buenas
Tres largos temas para tener que cambiar menos de canción.
1. Brian Eno - 1/1
Álbum: Ambient 1: Music fot Airports, 1979.
Alguna vez diría Brian Eno que la música ambiente tiene que cumplir con ser el foco de atención de quién escucha, como también poder tener un rol secundario y ser ignorada. La simpleza y delicadeza de 1/1 es un sabatoje de Eno a sus propios dichos: es imposible ignorarla. En sus 17 minutos y medio de duración, logra fácilmente crear una atmósfera de relajo y reflexión sólo igualada por el mismo Eno es sus otros trabajos de música ambiente. Muy recomendable.
2. Congreso - A.A.R.
Álbum: El Congreso, 1971.
No tengo la más mínima idea de lo que puede significar A.A.R., pero es la canción que sobresale en el debut de Congreso. Sus once minutos de duración llegan a ocupar una cuarta parte de un álbum con once temas. Su sonido progresivo la aleja del rock folclórico presente en las demás composiciones, pero logra adaptarse muy bien a este otro estilo. O más bien, los otros diez temas logran muy bien adaptarse al rock progresivo de A.A.R. Gran canción.
3. The Velvet Underground - Sister Ray
Álbum: White Light/White Heat, 1968.
Existen pocos trabajos a los que uno puede tildar de obra maestra. Sister Ray es uno de ellos. Es difícil encontrar una canción que pueda resumir la esencia, el alma de un grupo de música, pero este monumental tema de 17 minutos y 27 segundos lo logra. Distorsión, feedback, caos, actitud, prostitutas, drogas, muerte, decadencia, y todo hecho en una sola toma. Esa actitud de "grabemos y que salga como salga", resume el espítitu de un álbum hecho sin ninguna intención de ser un éxito comercial. Aguantar toda la canción es un acto de valentía. Volver a escucharla, una locura. Esencial.
1. Brian Eno - 1/1
Álbum: Ambient 1: Music fot Airports, 1979.
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| Ambient 1: Music for Airports |
Alguna vez diría Brian Eno que la música ambiente tiene que cumplir con ser el foco de atención de quién escucha, como también poder tener un rol secundario y ser ignorada. La simpleza y delicadeza de 1/1 es un sabatoje de Eno a sus propios dichos: es imposible ignorarla. En sus 17 minutos y medio de duración, logra fácilmente crear una atmósfera de relajo y reflexión sólo igualada por el mismo Eno es sus otros trabajos de música ambiente. Muy recomendable.
2. Congreso - A.A.R.
Álbum: El Congreso, 1971.
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| El Congreso |
No tengo la más mínima idea de lo que puede significar A.A.R., pero es la canción que sobresale en el debut de Congreso. Sus once minutos de duración llegan a ocupar una cuarta parte de un álbum con once temas. Su sonido progresivo la aleja del rock folclórico presente en las demás composiciones, pero logra adaptarse muy bien a este otro estilo. O más bien, los otros diez temas logran muy bien adaptarse al rock progresivo de A.A.R. Gran canción.
3. The Velvet Underground - Sister Ray
Álbum: White Light/White Heat, 1968.
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| White Light/White Heat |
Existen pocos trabajos a los que uno puede tildar de obra maestra. Sister Ray es uno de ellos. Es difícil encontrar una canción que pueda resumir la esencia, el alma de un grupo de música, pero este monumental tema de 17 minutos y 27 segundos lo logra. Distorsión, feedback, caos, actitud, prostitutas, drogas, muerte, decadencia, y todo hecho en una sola toma. Esa actitud de "grabemos y que salga como salga", resume el espítitu de un álbum hecho sin ninguna intención de ser un éxito comercial. Aguantar toda la canción es un acto de valentía. Volver a escucharla, una locura. Esencial.
31 de agosto de 2010
Tres joyas de George Harrison con los Beatles
Tres desconocidas joyitas de George Harrison con los Beatles. Tres temas relegados a rellenar álbumes y singles, pero que son una gran muestra del talento del miembro "tímido" de los fabulosos cuatro.
1.The Inner Light
Lado B del single "Lady Madonna", 1968.
De todas las canciones con influencias indias compuestas por George, The Inner Light es su mayor logro. No suena como una práctica de sitar ("Love You To") ni tampoco como una pretensiosa y excesiva lata ("Within Without You"). En sus dos minutos y medio, la canción usa sólo instrumentos de la música clásica india, pero sin escaparse de la estructura tradicional del pop-rock de occidente. Resultado: imperdible.
2. Old Brown Shoe
Lado B del single "The Ballad of John and Yoko", 1969.
Un fabuloso bajo de Sir Paul trasforma una buena canción como Old Brown Shoe en una gran canción. Pero todo es mérito de George, después de todo, él la escribió. Alejándose de su trabajo más instrospectivo reflejado en su sonido durante el álbum blanco o en su periodo "indio", George hace de Old Brown Shoe un tema bastante rockero, tal vez su más rockero con los Beatles. Tal vez por esto es entendible que sea una canción bastante desconocida al lado del mayor repertorio de la dupla Lennon/McCartney, pero aún así, es un tema que hay que recomendar. Muy bueno.
3. It`s All Too Much
Álbum: Yellow Submarine, 1969.
La joyita menos conocida de George. It's All Too Much es una canción escrita durante las sesiones del Sgt. Peppers, pero que lamentablemente fue lanzada un par de años después en el intrascendente Yellow Submarine. La distorsión y feedback, sumado a la larga duración (por sobre los seis minutos), hacen de esta canción una pieza inédita en el repertorio de los Beatles. ¿La mejor canción de Harrison? Puede ser, sólo "Here Comes the Sun" le hace la pelea.
1.The Inner Light
Lado B del single "Lady Madonna", 1968.
De todas las canciones con influencias indias compuestas por George, The Inner Light es su mayor logro. No suena como una práctica de sitar ("Love You To") ni tampoco como una pretensiosa y excesiva lata ("Within Without You"). En sus dos minutos y medio, la canción usa sólo instrumentos de la música clásica india, pero sin escaparse de la estructura tradicional del pop-rock de occidente. Resultado: imperdible.
2. Old Brown Shoe
Lado B del single "The Ballad of John and Yoko", 1969.
Un fabuloso bajo de Sir Paul trasforma una buena canción como Old Brown Shoe en una gran canción. Pero todo es mérito de George, después de todo, él la escribió. Alejándose de su trabajo más instrospectivo reflejado en su sonido durante el álbum blanco o en su periodo "indio", George hace de Old Brown Shoe un tema bastante rockero, tal vez su más rockero con los Beatles. Tal vez por esto es entendible que sea una canción bastante desconocida al lado del mayor repertorio de la dupla Lennon/McCartney, pero aún así, es un tema que hay que recomendar. Muy bueno.
3. It`s All Too Much
Álbum: Yellow Submarine, 1969.
La joyita menos conocida de George. It's All Too Much es una canción escrita durante las sesiones del Sgt. Peppers, pero que lamentablemente fue lanzada un par de años después en el intrascendente Yellow Submarine. La distorsión y feedback, sumado a la larga duración (por sobre los seis minutos), hacen de esta canción una pieza inédita en el repertorio de los Beatles. ¿La mejor canción de Harrison? Puede ser, sólo "Here Comes the Sun" le hace la pelea.
29 de agosto de 2010
Tres discos que mucho abarcan y mucho aprietan
Tres álbumes en donde la disparatada variedad de géneros logra un sólido trabajo.
1.The Clash - Sandinista!
1980
Si hubiese que describir Sandinista! con dos palabras, serían las siguientes: un desparramo. A esta altura es una locura seguir tildando a Strummer y compañia como una banda punk. Este álbum triple abarca, entre otros géneros, hip hop, disco, gospel, calipso, reggae y motown. Con 36 canciones y dos horas y media de duración, Sandinista! resulta dificil de acceder, peor aún si se es familiar con el sonido clásico del debut homónimo y el excelente London Calling. Pero si se logra comprender, este "desparramo" logra convertirse en un ábum que uno nunca termina de conocer. Esencial.
Temas recomendados: "Ivan Meets G.I. Joe", "Washington Bullets", "Lose This Skin".
2. Cornershop - When I Was Born for the 7th Time
1997
El tercer disco de este grupo inglés y el más exitoso. When I Was Born for the 7th Time es una mezcla de britpop, música electrónica, hip hip y música india, que a pesar de la interesante combinación de influencias, igual se va a la segura ya que los temas más fuertes son los menos arriesgados, los más amigables para la radio. Esto no quiere decir que es malo. De hecho es muy recomendable, puesto que ofrece gran pop, con la dosis suficiente de extravagancia para volver a escuchar y escuchar. Muy buena apuesta.
Temas recomendados: "Brimful of Asha", "Good To Be On The Road Back Home".
3. Mauricio Redolés - ¿Quién mató a Gaete?
1996
¿Quíén mató a Gaete? es fácilmente uno de los mejores discos chilenos de los noventa. El ingenio y creatividad de Mauricio Redolés, junto a su humor y observante ojo, le permiten crear un tremendo disco que se inspira en todo para reírse y comentar de todo. Desde sound hasta rap, pasando por la cueca y canciones habladas, Redolés derrocha creatividad para retratar a ese Chile todavía en transición, en apenas 40 minutos. Imperativo escucharlo.
Temas recomendados: "La pequeña Lulú", "Chica poco comunicativa", "¿Quién mató a Gaete?".
1.The Clash - Sandinista!
1980
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| Sandinista! |
Temas recomendados: "Ivan Meets G.I. Joe", "Washington Bullets", "Lose This Skin".
2. Cornershop - When I Was Born for the 7th Time
1997
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| When I Was Born for the 7th Time |
Temas recomendados: "Brimful of Asha", "Good To Be On The Road Back Home".
3. Mauricio Redolés - ¿Quién mató a Gaete?
1996
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| ¿Quién Mató a Gaete? |
Temas recomendados: "La pequeña Lulú", "Chica poco comunicativa", "¿Quién mató a Gaete?".
26 de agosto de 2010
Tres canciones en 5/4
Tres canciones escritas entera o parcialmente con un compás de 5/4, para salir de la monotonía del tradicional ritmo en cuatro cuartos. De menos a más.
1. Los Amigos de María - La carta
Álbum: Rock, 1973.
Son sin duda uno de los grupos más olvidados del rock chileno. Los Amigos de María sacaron en 1973 su único disco, Rock, con la magistral "Vuelve antes de comenzar", lamentablemente el único tema original del álbum, ya que los demás canciones serían puros covers. Justamente La carta es uno de ellos: una gran versión del clásico tema de los Box Tops, "The Letter", y con un sello muy propio. Aquí Los Amigos de María alargan al doble la canción y la trasforman de un tema pop a un rock más duro, característico de lo poco, pero valioso, que llegaron a cultivar . Muy recomendado.
2. Pavement - 5 - 4 = Unity
Álbum: Crooked Rain, Crooked Rain, 1994.
Pavement es uno de los íconos del rock alternativo noventero. Su segundo trabajo, Crooked Rain, Crooked Rain, se alejaría un poco de ese sonido "indie" del debut para incorporar un sonido más inspirado en el rock setentero, mal llamado "rock clásico". 5 - 4 = Unity es bastante creativa en el título, ya que revela su particularidad: estar escrita con un compás de 5/4 (varias veces llega a marcar seis tiempos). Un muy interesante tema, que con poco rock y harto jazz, contribuye a establecer Crooked Rain, Crooked Rain, como uno de los importantes álbumes del rock alternativo de los noventa.
3. The Dave Brubeck Quartet - Take Five
Álbum: Time Out, 1959.
Time Out se caracteriza por tener casi todos sus temas escritos con compases inusuales que incluso varían en una misma canción. Take Five, como lo sugiere su nombre, es la versión en 5/4, y es la composición más popular del álbum (fue el único single y llegó al top ten de las listas en Estados Unidos). La no muy constante batería marcando los cinco tiempos y el muy reconocido saxofón constituyen lo mejor de este clásico tema. Ideal para relajarse. Imperdible.
1. Los Amigos de María - La carta
Álbum: Rock, 1973.
Son sin duda uno de los grupos más olvidados del rock chileno. Los Amigos de María sacaron en 1973 su único disco, Rock, con la magistral "Vuelve antes de comenzar", lamentablemente el único tema original del álbum, ya que los demás canciones serían puros covers. Justamente La carta es uno de ellos: una gran versión del clásico tema de los Box Tops, "The Letter", y con un sello muy propio. Aquí Los Amigos de María alargan al doble la canción y la trasforman de un tema pop a un rock más duro, característico de lo poco, pero valioso, que llegaron a cultivar . Muy recomendado.
2. Pavement - 5 - 4 = Unity
Álbum: Crooked Rain, Crooked Rain, 1994.
Pavement es uno de los íconos del rock alternativo noventero. Su segundo trabajo, Crooked Rain, Crooked Rain, se alejaría un poco de ese sonido "indie" del debut para incorporar un sonido más inspirado en el rock setentero, mal llamado "rock clásico". 5 - 4 = Unity es bastante creativa en el título, ya que revela su particularidad: estar escrita con un compás de 5/4 (varias veces llega a marcar seis tiempos). Un muy interesante tema, que con poco rock y harto jazz, contribuye a establecer Crooked Rain, Crooked Rain, como uno de los importantes álbumes del rock alternativo de los noventa.
3. The Dave Brubeck Quartet - Take Five
Álbum: Time Out, 1959.
Time Out se caracteriza por tener casi todos sus temas escritos con compases inusuales que incluso varían en una misma canción. Take Five, como lo sugiere su nombre, es la versión en 5/4, y es la composición más popular del álbum (fue el único single y llegó al top ten de las listas en Estados Unidos). La no muy constante batería marcando los cinco tiempos y el muy reconocido saxofón constituyen lo mejor de este clásico tema. Ideal para relajarse. Imperdible.
24 de agosto de 2010
Tres canciones para filosofar
Tres canciones para acostarse sobre una cama, mirar hacia el infinito y dejarse llevar por la atmósfera.
1. Aphex Twin - Rhubarb
Álbum: Selected Ambient Works Volume II, 1994.
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El segundo disco de Aphex Twin es complicado. Más de dos horas de música ambiente donde ya ni siquiera existe el ritmo, a diferencia del primer trabajo. El álbum está compuesto de temas que sirven de perfecto acompañamiento a tormentosas emociones, como también otras canciones inspiradas en el ambientalismo de Brian Eno.
Rhubarb, sin embargo, son siete minutos de inspiración divina.Una tremenda composición de espacio y emoción. Melancólica en su sentimiento, pero eventualmente logra levantar el espíritu. Muy recomendable.
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2. Miles Davis - Blue in Green
Álbum: Kind of Blue, 1959.
Es por algo que Kind of Blue es el disco de jazz más popular y más vendido de la historia. Una verdadera joya y album imprescindible en cualquier colección. Miles Davis logra crear un monumental álbum donde reina la sutileza.
Blue in Green logra ser una de las canciones más sexuales, más tristes, más frustrantes, y más liberadoras que se hayan escrito. Sólo imagínese a las trompetas como si fuesen personas, de este modo su tridimensionalidad hará sentido. Cinco minutos y medio imperdibles.
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3. My Bloody Valentine - I Only Said
Álbum: Loveless, 1991.
Alguien alguna vez habló de Loveless como un album para escuchar mirando las estrellas. Puede sonar cursi, pero si duda es una gran experiencia. Reconocido como un clásico del shoegazing y la música alternativa, Loveless es una excelente referente de cómo usar la voz, donde las letras se mezclan con las guitarras para ser utilizadas como un instrumento, como otro color para pintar esa atmósfera de ruido y melodía que con toda maestría el álbum logra.Excelente tema.
1. Aphex Twin - Rhubarb
Álbum: Selected Ambient Works Volume II, 1994.
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| Selected Ambient Works Volume II |
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El segundo disco de Aphex Twin es complicado. Más de dos horas de música ambiente donde ya ni siquiera existe el ritmo, a diferencia del primer trabajo. El álbum está compuesto de temas que sirven de perfecto acompañamiento a tormentosas emociones, como también otras canciones inspiradas en el ambientalismo de Brian Eno.
Rhubarb, sin embargo, son siete minutos de inspiración divina.Una tremenda composición de espacio y emoción. Melancólica en su sentimiento, pero eventualmente logra levantar el espíritu. Muy recomendable.
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2. Miles Davis - Blue in Green
Álbum: Kind of Blue, 1959.
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| Kind of Blue |
Es por algo que Kind of Blue es el disco de jazz más popular y más vendido de la historia. Una verdadera joya y album imprescindible en cualquier colección. Miles Davis logra crear un monumental álbum donde reina la sutileza.
Blue in Green logra ser una de las canciones más sexuales, más tristes, más frustrantes, y más liberadoras que se hayan escrito. Sólo imagínese a las trompetas como si fuesen personas, de este modo su tridimensionalidad hará sentido. Cinco minutos y medio imperdibles.
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3. My Bloody Valentine - I Only Said
Álbum: Loveless, 1991.
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| Loveless |
Alguien alguna vez habló de Loveless como un album para escuchar mirando las estrellas. Puede sonar cursi, pero si duda es una gran experiencia. Reconocido como un clásico del shoegazing y la música alternativa, Loveless es una excelente referente de cómo usar la voz, donde las letras se mezclan con las guitarras para ser utilizadas como un instrumento, como otro color para pintar esa atmósfera de ruido y melodía que con toda maestría el álbum logra.Excelente tema.
22 de agosto de 2010
Tres canciones con un excelente bajo
Sí, tres temas donde el bajo no sólo da ritmo, sino también mucha personalidad.
1. The Beatles - Rain.
Lado B del single Paperback Writer, 1966.
El mejor trabajo de Sir Paul con los Beatles, lejos (también la canción favorita de Ringo como baterista). Rain salió al mercado como el lado B de Paperback Writer por allá en 1966, y sería un adelanto del eléctrico y punzante sonido que nos revelaría unos meses más tarde Revolver.
Que Rain haya sido el lado B, permitió que el tema se fuera por una ruta más experimental. La particular letra de John (quejándose de los que se quejan del clima), el creativo trabajo de Ringo y la excepcional melodía de Paul con su Rickenbacker, permitió que el grupo se elevara por sobre todo lo que habían creado antes: Rain fue el primer paso hacia un nueva fase experimental que culminaría más adelante con la psicodelia de Sgt. Peppers y Magical Mystery Tour.
Parte favoríta: inicio de la tercera estrofa, al 1:15. Sir Paul se hace el melódico, como si la canción fuese suya (cuando es de John). Y le resulta, porque es el momento definitivo en que se la apropia.
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2. Gang of Four - Not Great Men.
Álbum: Entertainment!, 1979.
Como punk bailable se puede describir el sonido de Gang of Four, el cuarteto de Leeds que sería uno de los mayores referentes del post-punk a fines de los setenta. Not Great Men es un claro ejemplo del ese definitiva mezcla de funk, rock, punk y comentario social que esta banda plasmó en su reconocido disco debut, Entertainment!
Es el trabajo del bajista Dave Allen, junto con la colaboración de la comprimida y constante percusión de Hugo Burnham en batería, el que acentúa el hipnótico ritmo de esta tremenda canción. No es la mejor canción porque el álbum tiene otras canciones igual de buenas, pero Not Great Men intriga, invita a descubrir el gran trabajo que es Entertainment! Imperdible.
Si le gusta Franz Ferdinand, ahora sabe quién fue para ellos la gran influencia.
Parte favorita: toda la canción. el bajo se mantiene constante, y a gran efecto, causando un irresistible ritmo.
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3. The Smiths - Barbarism Begins at Home.
Álbum: Meat is Murder, 1985.
Si bien uno puede estar o no de acuerdo con los mensajes políticos pro-vegetarianismo y anti-castigo que Morrissey impregna a Meat is Murder, el segundo trabajo de los Smiths, lo innegable es que Barbarism Begins at Home es una canción que la lleva.
Si no me cree, escúchela y póngale atención al bajo: la canción adquiere ese sonido funk en donde el ritmo pasa a primer plano gracias fantástico trabajo de Andy Rourke como bajista. ¿Me creería si le dijera que Morrissey canta sobre lo terrible de castigar a niños con maltrato físico?
Bueno, así es, y lo que hace Rourke es olvidarnos de este importantísimo mensaje que Morrissey nos quiere trasmitir. Quizás no fue su intención, pero qué importa, sólo por el bajo, Barbarism Begins at Home es la mejor canción del álbum.
Parte favorita: desde 5:27 hasta el final. Cuando Morrissey deja de cantar y podemos apreciar cómo se complementan guitarra, batería y bajo. Toda una delicia.
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1. The Beatles - Rain.
Lado B del single Paperback Writer, 1966.
El mejor trabajo de Sir Paul con los Beatles, lejos (también la canción favorita de Ringo como baterista). Rain salió al mercado como el lado B de Paperback Writer por allá en 1966, y sería un adelanto del eléctrico y punzante sonido que nos revelaría unos meses más tarde Revolver.
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| Sir James Paul haciendo lo suyo. |
Parte favoríta: inicio de la tercera estrofa, al 1:15. Sir Paul se hace el melódico, como si la canción fuese suya (cuando es de John). Y le resulta, porque es el momento definitivo en que se la apropia.
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2. Gang of Four - Not Great Men.
Álbum: Entertainment!, 1979.
Como punk bailable se puede describir el sonido de Gang of Four, el cuarteto de Leeds que sería uno de los mayores referentes del post-punk a fines de los setenta. Not Great Men es un claro ejemplo del ese definitiva mezcla de funk, rock, punk y comentario social que esta banda plasmó en su reconocido disco debut, Entertainment!
Es el trabajo del bajista Dave Allen, junto con la colaboración de la comprimida y constante percusión de Hugo Burnham en batería, el que acentúa el hipnótico ritmo de esta tremenda canción. No es la mejor canción porque el álbum tiene otras canciones igual de buenas, pero Not Great Men intriga, invita a descubrir el gran trabajo que es Entertainment! Imperdible.
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| Gang of Four ingleses (no confundir con la versión china). |
Parte favorita: toda la canción. el bajo se mantiene constante, y a gran efecto, causando un irresistible ritmo.
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3. The Smiths - Barbarism Begins at Home.
Álbum: Meat is Murder, 1985.
Si bien uno puede estar o no de acuerdo con los mensajes políticos pro-vegetarianismo y anti-castigo que Morrissey impregna a Meat is Murder, el segundo trabajo de los Smiths, lo innegable es que Barbarism Begins at Home es una canción que la lleva.
Si no me cree, escúchela y póngale atención al bajo: la canción adquiere ese sonido funk en donde el ritmo pasa a primer plano gracias fantástico trabajo de Andy Rourke como bajista. ¿Me creería si le dijera que Morrissey canta sobre lo terrible de castigar a niños con maltrato físico?
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| Morrissey, porque nunca está demás una fotografía de Morrissey. |
Bueno, así es, y lo que hace Rourke es olvidarnos de este importantísimo mensaje que Morrissey nos quiere trasmitir. Quizás no fue su intención, pero qué importa, sólo por el bajo, Barbarism Begins at Home es la mejor canción del álbum.
Parte favorita: desde 5:27 hasta el final. Cuando Morrissey deja de cantar y podemos apreciar cómo se complementan guitarra, batería y bajo. Toda una delicia.
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