Tres felices canciones que no lo son

Tres canciones que suenan bastante alegres, pero que en realidad hablan de temas que para nada lo son.

1. Beat 4 - Nada de nada
Álbum: Juegos Prohibidos, 1967.



La mejor canción de los Beat 4 en su corta, productiva e irregular carrera. Nada de nada es la que suena más alegre, pero con poner sólo una vez atención a la letra, uno se da cuenta de lo terrible de las cosas que se cantan. Totalmente extraño, porque lo rocanrolero y feliz del riff de la guitarra choca frontalmente con un coro que dice incesantemente "no soy nadie, no me has querido/no soy nadie y me has mentido". Muy dura la acusación, pero dificil tomarle su tremendo peso cuando lo único que puedes hacer es tararear feliz el tema. Muy recomendable.


2. Belle and Sebastian - Funny Little Frog
Álbum: The Life Pursuit, 2006.



Con Funny Little Frog, los escoceses de Belle and Sabastian logran engañar al oyente hasta el último segundo, pero de tal forma que uno no se siente estafado. Lo que parece una encantadora canción de amor, acompañado de un encantador video con un encantador Stuart Murdoch (vocalista del grupo) profesando sus sentimientos a su bella esposa/polola, es en realidad sobre un solitario perdedor con una relación sentimental imaginaria (o si se es más romántico, un amor platónico). El tema, en realidad, está dedicado a la foto de una mujer colgada en la pared del cantante. Volver a ver el video es como volver a ver El Sexto Sentido sabiendo que Bruce Willis es un fantasma. Excelente canción.


3. The Kinks - Picture Book
Álbum: The Kinks Are the Village Green Preservation Society, 1968.



Una fantástica canción de un fabuloso álbum. Picture Book es uno de esos temas que suenan totalmente inocentes, pero que en realidad quieren decir más. ¿Sobre qué canta Ray Davies? La canción es una feroz crítica a la común práctica de estar pendiente de tomar fotos a todos los lindos momentos de la vida para el álbum familar, en vez de disfrutar aquellos momentos. Una situación que apesta tanto a Davies, que la vuelve a tomar para rematar el álbum. Pero Picture Book es más veraniega, más familiar, más inocente y feliz, por lo que su doble lectura la vuelve mucho mas perversa y efectiva en su verdadera intención. Esencial.

Tres excelentes primeros discos

Tres grandes discos debut que nunca serían superados por el propio grupo.

1. Los Bunkers - Los Bunkers
2001

Los Bunkers

El mejor trabajo de Los Bunkers, lejos. La energía y ganas de tocar música se respira por todos lados en este debut. A diferencia del más exitoso y sobreeestimado segundo álbum, Canción de lejos, aquí los cabros de Concepción suenan motivadísimos como queriendo impresionar en una audición, y les funciona. En el fondo, es la ingenuidad del grupo ,expresada en un sonido inspirado en Los Tres y los Beatles, la que termina por agregar un gran encanto al debut. Un encanto cada vez menos presente con cada posterior álbum de la banda. Muy recomendado.

Temas recomendados: "El detenido", "Yo sembré mis penas de amor en tu jardín", "Quiero descansar".


2. De La Soul - 3 Feet High and Rising
1989

3 Feet High and Rising

Si un año antes N.W.A. impactaba a la industria musical gringa con un agresivo rap nunca antes visto con temas como "Fuck tha Police", el trío De La Soul asombraba con lo hippie de su debut. Pero sería muy fácil afirmar 3 Feet High and Rising como un disco hippie cuando nunca lo fue (aunque no ayude mucho la carátula). Jazz y hip hop con letras "buenas" y aptas a todo público hacen de 3 Feet High... un álbum igual de fresco como hace 21 años. Esencial.

Temas recomendados: "The Magic Number", "Eye Know", "Me Myself and I".


3. Television - Marquee Moon
1977

Marquee Moon

Es difícil encontrar álbumes en donde cada nota, cada acorde, cada instrumento, cada solo, etc., no sean relleno. Marquee Moon es uno de esos. calificado como post-punk, el debut de Television es pura maestría en guitarra: capa tras capa a mano del líder Tom Verlaine y Richard  Lloyd, pero que no suenan a egocéntricos solos de guitarra sin dirección ni tampoco adornados con parafernalia progresiva. Lo mejor de los mejor que pueden ofrecer dos guitarras, un bajo y una batería. Un clásico.

Temas recomendados: "Venus", "Marquee Moon", "Elevation".

Tres canciones muy largas y muy buenas

Tres largos temas para tener que cambiar menos de canción.

1. Brian Eno - 1/1
Álbum: Ambient 1: Music fot Airports, 1979.

Ambient 1: Music for Airports

Alguna vez diría Brian Eno que la música ambiente tiene que cumplir con ser el foco de atención de quién escucha, como también poder tener un rol secundario y ser ignorada. La simpleza y delicadeza de 1/1 es un sabatoje de Eno a sus propios dichos: es imposible ignorarla. En sus 17 minutos y medio de duración, logra fácilmente crear una atmósfera de relajo y reflexión sólo igualada por el mismo Eno es sus otros trabajos de música ambiente. Muy recomendable.



2. Congreso - A.A.R.
Álbum: El Congreso, 1971.

El Congreso

No tengo la más mínima idea de lo que puede significar A.A.R., pero es la canción que sobresale en el debut de Congreso. Sus once minutos de duración llegan a ocupar una cuarta parte de un álbum con once temas. Su sonido progresivo la aleja del rock folclórico presente en las demás composiciones, pero logra adaptarse muy bien a este otro estilo. O más bien, los otros diez temas logran muy bien adaptarse al rock progresivo de A.A.R. Gran canción.



3. The Velvet Underground - Sister Ray
Álbum: White Light/White Heat, 1968.

White Light/White Heat

Existen pocos trabajos a los que uno puede tildar de obra maestra. Sister Ray es uno de ellos. Es difícil encontrar una canción que pueda resumir la esencia, el alma de un grupo de música, pero este monumental tema de 17 minutos y 27 segundos lo logra. Distorsión, feedback, caos, actitud, prostitutas, drogas, muerte, decadencia, y todo hecho en una sola toma. Esa actitud de "grabemos y que salga como salga", resume el espítitu de un álbum hecho sin ninguna intención de ser un éxito comercial. Aguantar toda la canción es un acto de valentía. Volver a escucharla, una locura. Esencial.

Tres discos que mucho abarcan y mucho aprietan

Tres álbumes en donde la disparatada variedad de géneros logra un sólido trabajo.

1.The Clash - Sandinista!
1980

Sandinista!

Si hubiese que describir Sandinista! con dos palabras, serían las siguientes: un desparramo. A esta altura es una locura seguir tildando a Strummer y compañia como una banda punk. Este álbum triple abarca, entre otros géneros, hip hop, disco, gospel, calipso, reggae y motown. Con 36 canciones y dos horas y media de duración, Sandinista! resulta dificil de acceder, peor aún si se es familiar con el sonido clásico del debut homónimo y el excelente London Calling. Pero si se logra comprender, este "desparramo" logra convertirse en un ábum que uno nunca termina de conocer. Esencial.

Temas recomendados: "Ivan Meets G.I. Joe", "Washington Bullets", "Lose This Skin".


2. Cornershop - When I Was Born for the 7th Time
1997

When I Was Born for the 7th Time

El tercer disco de este grupo inglés y el más exitoso. When I Was Born for the 7th Time es una mezcla de britpop, música electrónica, hip hip y música india, que a pesar de la interesante combinación de influencias, igual se va a la segura ya que los temas más fuertes son los menos arriesgados, los más amigables para la radio. Esto no quiere decir que es malo. De hecho es muy recomendable, puesto que ofrece gran pop, con la dosis suficiente de extravagancia para volver a escuchar y escuchar. Muy buena apuesta.

Temas recomendados: "Brimful of Asha", "Good To Be On The Road Back Home".


3. Mauricio Redolés - ¿Quién mató a Gaete?
1996

¿Quién Mató a Gaete?

¿Quíén mató a Gaete? es fácilmente uno de los mejores discos chilenos de los noventa. El ingenio y creatividad de Mauricio Redolés, junto a su humor y observante ojo, le permiten crear un tremendo disco que se inspira en todo para reírse y comentar de todo. Desde sound hasta rap, pasando por la cueca y canciones habladas, Redolés derrocha creatividad para retratar a ese Chile todavía en transición, en apenas 40 minutos. Imperativo escucharlo.


Temas recomendados: "La pequeña Lulú", "Chica poco comunicativa", "¿Quién mató a Gaete?".

Tres canciones en 5/4

Tres canciones escritas entera o parcialmente con un compás de 5/4, para salir de la monotonía del tradicional ritmo en cuatro cuartos. De menos a más.

1. Los Amigos de María - La carta
Álbum: Rock, 1973.



Son sin duda uno de los grupos más olvidados del rock chileno. Los Amigos de María sacaron en 1973 su único disco, Rock, con la magistral "Vuelve antes de comenzar", lamentablemente el único tema original del álbum, ya que los demás canciones serían puros covers. Justamente La carta es uno de ellos: una gran versión del clásico tema de los Box Tops, "The Letter", y con un sello muy propio. Aquí Los Amigos de María alargan al doble la canción y la trasforman de un tema pop a un rock más duro, característico de lo poco, pero valioso, que llegaron a cultivar . Muy recomendado.

2. Pavement - 5 - 4 = Unity
Álbum: Crooked Rain, Crooked Rain, 1994.



Pavement es uno de los íconos del rock alternativo noventero. Su segundo trabajo, Crooked Rain, Crooked Rain, se alejaría un poco de ese sonido "indie" del debut para incorporar un sonido más inspirado en el rock setentero, mal llamado "rock clásico". 5 - 4 = Unity es bastante creativa en el título, ya que revela su particularidad: estar escrita con un compás de 5/4 (varias veces llega a marcar seis tiempos). Un muy interesante tema, que con poco rock y harto jazz, contribuye a establecer Crooked Rain, Crooked Rain, como uno de los importantes álbumes del rock alternativo de los noventa.

3. The Dave Brubeck Quartet - Take Five
Álbum: Time Out, 1959.



Time Out se caracteriza por tener casi todos sus temas escritos con compases inusuales que incluso varían en una misma canción. Take Five, como lo sugiere su nombre, es la versión en 5/4, y es la composición más popular del álbum (fue el único single y llegó al top ten de las listas en Estados Unidos). La no muy constante batería marcando los cinco tiempos y el muy reconocido saxofón constituyen lo mejor de este clásico tema. Ideal para relajarse. Imperdible.

Tres discos para empezar la mañana

Tres álbumes para empezar el día con buenas vibras.

Richard D. James Album

1. Aphex Twin - Richard D. James Album. El cuarto disco que Richard D. James saca bajo el seudónimo de Aphex Twin. Ya totalmente alejado de la música ambiente, ahora de mete de lleno a lo que se conoce como Drum and Bass, un género de música electrónica surgido en los noventa. Recomiendo este álbum porque transmite la sensación de iniciar un gran viaje que sólo puede empezar en una mañana muy temprano, como por ejemplo viajar de Puerto Montt a Santiago en auto. Mejores temas: "4", "Fingerbib" y "Carn Marth".

Del volar de las palomas

2. Blops - Del volar de las palomas. Segundo disco de uno de los grupos más importantes de la música chilena. Este segundo trabajo de los Blops es una evolución del debut homónimo: ahora todas las canciones tienen letras y se escucha un sonido más maduro, pero que sigue arraigado en las influencias folclóricas del primer álbum. Un trabajo que suena alegre pero no menos serio. Mejores temas: "Qué lindas son las mañanas", "Esencialmente así no más" y "La rodandera".

Graceland

3. Paul Simon - Graceland. Un clásico de los ochenta, y bien merecido. Aquí Paul Simon (la otra mitad de Garfunkel) se inspira en música tradicional sudafricana para fusionar estas influencias con el rock de occidente. Resultado: un disco que genera unas irresistibles ganas de bailar y de ver El Rey León. Ideal para sentirse bien en una mañana con sol, tipo 11 del día. Mejores temas: "I Know What I Know", "You Can Call Me Al" y "Under African Skies".