Tres tristes canciones que levantan el ánimo

Tres canciones que, si bien caen en la aflicción, igual logran levantar el espíritu.

1. Belle and Sebastian - Me and the Major
 Álbum: If You're Feeling Sinister, 1996.



Este es el Belle and Sebastian del que todos nos enamoramos, antes de que trasformaran su encanto en una conocida fórmula. Me and the Major empieza feliz, pero termina melancólica, una inversión de lo que hacen las otras canciones de esta lista. Si bien la canción suena enérgica y alegre, la armónica en el último minuto nos revela su verdadero significado: un profundo lamento. La letra del tema resulta ser un relato de la dificultosa relación entre el narrador y un señor de mayor edad, en el fondo, por la diferencia generacional. Triste. Muy buena.

2. Big Star - Stroke it Noel
Álbum: Third, 1978.



¡Dios mío, los violínes! De lo más hermoso que se pueda encontrar en una canción pop. Originalmente, Alex Chilton tenía diferentes letras a las que terminaron en Stroke it Noel, de hecho, el título era otro, Lovely Day. ¿Por qué Noel? Porque en el día de la grabación, Chilton quedó fascinado con uno de los violinistas, que, sorprendente, es el Noel al que hace referencia el título de la canción. Fascinado igual que uno, porque Stroke it Noel por momentos te sepulta bajo una inexplicable añoranza, y en otros, te rescata de ese mismo entierro. Muy recomendada.

3. The National - Fake Empire
Álbum: Boxer, 2007.




Imperio falso, literalmente. Agrégale un pseudo-polirrítmico sonido post-punk en 3/4 e inspirado en los depresivos Joy Division. Resultado: una maravilla. The National abren Boxer con este temazo, que si bien puede sonar triste, es el imprevisto corno francés que acompaña en la segunda mitad el que rescata a la canción de un profundo pozo de desperación. Tan fácil y elegante cómo suena este paso al optimismo, pero pocas veces bien logrado como en este caso. Imprescindible.

Tres canciones para alcanzar la paz

Tres temas dedicados a la paz del mundo. Siempre fuentes de inspiración si se planea acabar con los males de la humanidad.

1. Bob Marley & The Wailers - One Love/People Get Ready
Álbum: Exodus, 1977.



Místico y trascendental. Es lo primero que viene a la mente cuando me acuerdo de Bob Marley. One Love/Get People Ready es una canción reggae dedicada al amor, la paz y a Dios. Su sencillo pero grandioso coro elevan la canción a categoría de himno. Incluso el video musical -realizado años después de la muerte de Bob- reafirma esta idea, al contar con una multitud de invitados dichosos de sumarse a este gran mensaje de paz y amor (incluso Sir Paul hace una aparición). Grandiosa.


2. The Byrds - Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season)
Álbum: Turn! Turn! Turn!, 1965.



The Byrds fueron un importante grupo del folk-rock gringo sesentero, pero lamentablemente algo olvidado. Si bien Turn! Turn! Turn! fue escrita por otro artista, los Byrds hicieron la versión definitiva. Esta inspiradísima canción está basada en el Libro de Eclesiastés, del Antiguo Testamento y practicamente toda la letra es de ese libro. Lo que dice básicamente es que hay tiempo para todo: para reir, para llorar; para lamentarse y para bailar. Hay tiempo para todo, incluso para la paz. Muy lindo el tema. Recomendado.


3. John Lennon - Give Peace a Chance
Sencillo, 1969.



Lennon cantó muchas veces sobre paz y amor, pero Give Peace a Chance es su canción política por excelencia. Fue escrita en 1969 en plena guerra de Vietnam, y cuarenta años después todavía no pierde la vigencia. Es un mensaje poderoso el que canta John junto a Yoko Ono y sus amigos hippies. Nos pide que nos olvidemos de las tonteras de la vida para que todos juntos "le demos una oportunidad a la paz". Atrevido y directo John Lennon, pero eso Give Peace a Chance es un tema de los que siempre hay que volver a escuchar. Esencial.

Mis tres canciones favoritas de Lennon con los Beatles

Dificil hacer esta lista, pero en esta ocasión especial, el cumpleaños número setenta de John Lennon, no puedo evitarlo. A continuación, mis tres canciones favoritas con los Beatles de John.

John Lennon

1. A Day in the Life
Álbum: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967.



La obra maestra del grupo por excelencia. A Day in the Life fue la encargada de cerrar Sgt. Pepper's y trasformar la música para siempre. Representa la colaboración máxima entre Lennon y McCartney. John es el autor principal y quien escribió los versos iniciales y finales, inspirado luego de leer el Daily Mail. Sir Paul fue quien aportó con la parte central y dirigió el fabuloso crescendo orquestal. A Day in the Life, más Sgt. Pepper's, terminaron por elevar el rock a la categoría de arte y trasformando para siempre la escena musical, para bien y para mal. Esencial.


2. All You Need is Love
Álbum: Magical Mystery Tour, 1967.



Era entonces miembro de la banda más popular del mundo. Un día le pidieron representar a su país para la primera trasmición global de televisión, con una audiencia de cientos de millones de personas alrededor del mundo. ¿Qué fue lo que hizo John Lennon? Componer All You Need is Love, un himno universal claro y simple, logrado de tal forma que cualquier persona de cualquier rincón del mundo puede entender el mensaje: all you need is love. El guiño al final a She Loves You simplemente genial. Esencial.


3. Tomorrow Never Knows
Álbum: Revolver, 1966.



Una de las más misticas de John, en donde nos inviata a pagar nuestras mentes y relajarnos. Tomorrow Never Knows es tan radicalmente distinta a cualquier cosa hecha por los Beatles antes o después, que hasta el día de hoy puede pillar desprevenido a cualquiera que dude de la verdadera genialidad del grupo. El tema fue un intento por escribir una canción con sólo un acorde, junto a un experimental y sicodélico sonido claramente inspirado en las drogas. Tan adelantada a su época que incluso puede ser considerada pionera en la música electrónica, gracias al impecable trabajo de Ringo en batería que mantiene el mismo patrón durante toda la canción. Esencial.

Tres discos para escuchar en el metro

Tres álbumes para pasar el latoso viaje en metro o micro de forma rápida y divertida.

1. The Beach Boys - Today!
1965

Today!

Today! es la mezcla perfecta entre ese sonido surf-pop de principios de los sesenta con la sofisticación y sensibilidad artística que Brian Wilson alcanzaría un año después con Pet Sounds. El álbum está dividido en dos partes: la primera es igualita a ese pop feliz y sin compromiso en el cual los Beach Boys eran todos unos veteranos. La segunda mitad corresponde a esa otra inquietud de Wilson por escribir canciones con mayor elaboración y sustancia, tanto en lo musical como en lo lírico. Y funciona. Ese claro sonido sesentero que ya no existe sólo puede traer tranquilidad y relajo como forma de lidiar con un viaje en trasporte público que es todo lo contrario. Muy buen álbum.

Temas recomendados: "Do You Wanna Dance", "Help Me, Rhonda", "Kiss Me , Baby".


2. The Exploding Hearts - Guitar Romantic
2003

Guitar Romantic

Si uno es familiar con el trabajo de The Clash, uno puede acusar a The Exploding Hearts de ser una copia barata de Joe Strummer y compañía, o por otro lado, estar agradecido. Pero la diferencia clave es que esta banda de Portland no canta sobre conflictos sociales o políticos, canta más bien canciones de amor. Para ser más precisos, toda la energía del punk rock mezclada con melodías y letras características del  power pop, o en otras palabras, pura ingenuidad adolescente. Pero da lo mismo si cantan puras leseras, Guitar Romantic se consume tan rápido que uno ni se da cuenta que ya llegó su destino.Muy interesante. 

Temas recomendados: "I'm a Pretender", "Throwaway Style".


3. Pixies - Surfer Rosa
1988

Surfer Rosa

Un fantástico álbum. Surfer Rosa es el debut de los Pixies y un clásico del rock alternativo. El abrasivo y dificil sonido del disco se complementa de excelente forma con lo absurdo de las letras, como si Black Francis escribiera sólo para tener algo que cantar. Además, su enorme ferocidad vocal contrasta perfectamente con la dulce voz de Kim Deal, la bajista. Surfer Rosa es un álbum que suena tan fresco como lo hizo cuando debutó hace más de veinte años, y debajo de su sonido duro y de dificil acceso, es posible encontrar la esencia de un grupo sin una mayor pretensión que ser una válvula de escape para un exceso de creatividad. Excelente.

Temas recomendados: "Something Against You", "Gigantic", "Where Is My Mind?".

Tres felices canciones que no lo son

Tres canciones que suenan bastante alegres, pero que en realidad hablan de temas que para nada lo son.

1. Beat 4 - Nada de nada
Álbum: Juegos Prohibidos, 1967.



La mejor canción de los Beat 4 en su corta, productiva e irregular carrera. Nada de nada es la que suena más alegre, pero con poner sólo una vez atención a la letra, uno se da cuenta de lo terrible de las cosas que se cantan. Totalmente extraño, porque lo rocanrolero y feliz del riff de la guitarra choca frontalmente con un coro que dice incesantemente "no soy nadie, no me has querido/no soy nadie y me has mentido". Muy dura la acusación, pero dificil tomarle su tremendo peso cuando lo único que puedes hacer es tararear feliz el tema. Muy recomendable.


2. Belle and Sebastian - Funny Little Frog
Álbum: The Life Pursuit, 2006.



Con Funny Little Frog, los escoceses de Belle and Sabastian logran engañar al oyente hasta el último segundo, pero de tal forma que uno no se siente estafado. Lo que parece una encantadora canción de amor, acompañado de un encantador video con un encantador Stuart Murdoch (vocalista del grupo) profesando sus sentimientos a su bella esposa/polola, es en realidad sobre un solitario perdedor con una relación sentimental imaginaria (o si se es más romántico, un amor platónico). El tema, en realidad, está dedicado a la foto de una mujer colgada en la pared del cantante. Volver a ver el video es como volver a ver El Sexto Sentido sabiendo que Bruce Willis es un fantasma. Excelente canción.


3. The Kinks - Picture Book
Álbum: The Kinks Are the Village Green Preservation Society, 1968.



Una fantástica canción de un fabuloso álbum. Picture Book es uno de esos temas que suenan totalmente inocentes, pero que en realidad quieren decir más. ¿Sobre qué canta Ray Davies? La canción es una feroz crítica a la común práctica de estar pendiente de tomar fotos a todos los lindos momentos de la vida para el álbum familar, en vez de disfrutar aquellos momentos. Una situación que apesta tanto a Davies, que la vuelve a tomar para rematar el álbum. Pero Picture Book es más veraniega, más familiar, más inocente y feliz, por lo que su doble lectura la vuelve mucho mas perversa y efectiva en su verdadera intención. Esencial.

Tres canciones para sentirse vulnerable

Tres temas que expresan el estado emocional de su autor. Precaución: las siguientes canciones no son para nada felices. Tremendas, pero nada felices.

 1. Big Star - Kangaroo
Álbum: Third, 1978.



Kangaroo es el quiebre mental y emocional de Alex Chilton grabado majestuosamente en menos de cuatro minutos. Lo que empieza como una canción nada fuera de lo común, rápidamente empieza a revelar lo desorientado y agobiado que está Chilton. Los repentinos cambios en el compás, el efecto de pedal, los inusuales instrumentos (como la campana al final) y la voz de sedado que vocaliza unas letras claramente dedicadas a una persona que ya no está, hacen de Kangaroo una de las experiencias más extrañas y agotadoras que Big Star ofrece en un álbum ya bastante extraño. Muy recomendable.


2. Bob Dylan - If You See Her, Say Hello
Álbum: Blood on the Tracks, 1975.



Bob Dylan siempre negó que Blood on the Tracks fuese un álbum autobiográfico sobre sus problemas y divorcio con su entonces esposa Sara Dylan. If You See Her, Say Hello es prueba de lo contrario (prácticamente todo el disco es prueba de lo contrario). La canción es, esta vez, sobre una persona que se fue para nunca más volver. Dylan la canta con puros versos y una producción sencilla con el aporte de un órgano presente durante todo el tema. Pero aquí la voz es la estrella. Es en el último verso cuando se puede escuchar perfectamente el momento en que a Bob se le rompe el corazón. Terrible, pero esencial.

3. The Replacements - Unsatisfied
Álbum: Let It Be, 1984.



¿Sobre qué estará insatisfecho el vocalista Paul Westerberg? Resulta fácil culpar a una mujer, pero no tiene por qué ser así. Westerberg no está seguro de como cantar su canción: en un principio duda en expresar su malestar, pero cada vez que lo intenta, desnuda poco a poco sus verdaderas emociones, revelando su estado mental con una honestidad muy pocas veces vista (y escuchada). Lo excelente de Unsatisfied es que toda la rabia, la pena, la decepción y vulnerabilidad que transmite puede ser interpretada para cualquier situación que lo amerite, lo que la vuelve una de esas canciones con las que uno puede contar para aquellas difíciles situaciones. Trascendental.

Tres excelentes primeros discos

Tres grandes discos debut que nunca serían superados por el propio grupo.

1. Los Bunkers - Los Bunkers
2001

Los Bunkers

El mejor trabajo de Los Bunkers, lejos. La energía y ganas de tocar música se respira por todos lados en este debut. A diferencia del más exitoso y sobreeestimado segundo álbum, Canción de lejos, aquí los cabros de Concepción suenan motivadísimos como queriendo impresionar en una audición, y les funciona. En el fondo, es la ingenuidad del grupo ,expresada en un sonido inspirado en Los Tres y los Beatles, la que termina por agregar un gran encanto al debut. Un encanto cada vez menos presente con cada posterior álbum de la banda. Muy recomendado.

Temas recomendados: "El detenido", "Yo sembré mis penas de amor en tu jardín", "Quiero descansar".


2. De La Soul - 3 Feet High and Rising
1989

3 Feet High and Rising

Si un año antes N.W.A. impactaba a la industria musical gringa con un agresivo rap nunca antes visto con temas como "Fuck tha Police", el trío De La Soul asombraba con lo hippie de su debut. Pero sería muy fácil afirmar 3 Feet High and Rising como un disco hippie cuando nunca lo fue (aunque no ayude mucho la carátula). Jazz y hip hop con letras "buenas" y aptas a todo público hacen de 3 Feet High... un álbum igual de fresco como hace 21 años. Esencial.

Temas recomendados: "The Magic Number", "Eye Know", "Me Myself and I".


3. Television - Marquee Moon
1977

Marquee Moon

Es difícil encontrar álbumes en donde cada nota, cada acorde, cada instrumento, cada solo, etc., no sean relleno. Marquee Moon es uno de esos. calificado como post-punk, el debut de Television es pura maestría en guitarra: capa tras capa a mano del líder Tom Verlaine y Richard  Lloyd, pero que no suenan a egocéntricos solos de guitarra sin dirección ni tampoco adornados con parafernalia progresiva. Lo mejor de los mejor que pueden ofrecer dos guitarras, un bajo y una batería. Un clásico.

Temas recomendados: "Venus", "Marquee Moon", "Elevation".

Tres clásicos brasileños

Tres clásicas canciones de rock brasileño, para conocer lo que hace nuestro gigante vecino en materias musicales.


1. Caetano Veloso - You Don't Know Me
Álbum: Transa, 1972.



Caetano Veloso fue uno de los pioneros de lo que se llegó a conocer como Tropicalismo, movimiento musical que fusionó la musica popular brasileña con influencias extranjeras. You Don't Know Me es un claro ejemplo de esta fusión de rock and roll gringo con música de Brasil. La mezcla de letras en inglés y portugués no es una señal de venderse al mercado anglosajón, sino más bien reconocer y abrazar la mezcla de géneros, que en última instacia, satisface. You Don't Know Me no es lo mejor de Transa, pero es el primer tema del álbum y cautiva. Invita a conocer uno de los trabajos más importantes de Caetano Veloso. Muy recomendable.


2. Os Mutantes - Panis et circensis
Álbum: Os Mutantes, 1968.



El debut de los Mutantes es uno de las grandes logros del pop-rock sicodélico. Panis et circensis (escrito por Caetano Veloso y Gilberto Gil) abre el álbum y marca la pauta para toda la impredecible locura sicodélica que el grupo impone. La canción está claramente inspirada en el rock tejido por los Beatles y similares (es innegable la contribución de "Magical Mistery Tour"), pero se para por sí sola, volviéndose la puerta de entrada a un desconocido pero refrescante sonido que sólo los Mutantes han vuelto a emular. Imperativo escucharlo.


3. Novos Baianos - Preta pretinha
Álbum: Acabou Chorare, 1972.



En el 2007 la Rolling Stone brasileña eligió Acabou Chorare como el mejor disco de la historia de la música de Brasil. En un disco lleno de joyas que recogen los múltiples sonidos de todo el país carioca, Preta prethina es la más grande y brillante. No tengo idea del significado del título y de la letra, pero el coro, que es sobre "abrir la ventana y dejar al sol entrar", logra producir ese pequeño calor dentro de uno, una alegría sólo transmitida por la fuerza y total dominio de una voz e instrumentos que saben que están tocando su mejor canción. Tan seguros de sí mismos los Novos Baianos, que se repiten el plato al final del álbum, dejando redondito uno de los mejores discos de la música brasileña. Esencial.

Tres canciones muy largas y muy buenas

Tres largos temas para tener que cambiar menos de canción.

1. Brian Eno - 1/1
Álbum: Ambient 1: Music fot Airports, 1979.

Ambient 1: Music for Airports

Alguna vez diría Brian Eno que la música ambiente tiene que cumplir con ser el foco de atención de quién escucha, como también poder tener un rol secundario y ser ignorada. La simpleza y delicadeza de 1/1 es un sabatoje de Eno a sus propios dichos: es imposible ignorarla. En sus 17 minutos y medio de duración, logra fácilmente crear una atmósfera de relajo y reflexión sólo igualada por el mismo Eno es sus otros trabajos de música ambiente. Muy recomendable.



2. Congreso - A.A.R.
Álbum: El Congreso, 1971.

El Congreso

No tengo la más mínima idea de lo que puede significar A.A.R., pero es la canción que sobresale en el debut de Congreso. Sus once minutos de duración llegan a ocupar una cuarta parte de un álbum con once temas. Su sonido progresivo la aleja del rock folclórico presente en las demás composiciones, pero logra adaptarse muy bien a este otro estilo. O más bien, los otros diez temas logran muy bien adaptarse al rock progresivo de A.A.R. Gran canción.



3. The Velvet Underground - Sister Ray
Álbum: White Light/White Heat, 1968.

White Light/White Heat

Existen pocos trabajos a los que uno puede tildar de obra maestra. Sister Ray es uno de ellos. Es difícil encontrar una canción que pueda resumir la esencia, el alma de un grupo de música, pero este monumental tema de 17 minutos y 27 segundos lo logra. Distorsión, feedback, caos, actitud, prostitutas, drogas, muerte, decadencia, y todo hecho en una sola toma. Esa actitud de "grabemos y que salga como salga", resume el espítitu de un álbum hecho sin ninguna intención de ser un éxito comercial. Aguantar toda la canción es un acto de valentía. Volver a escucharla, una locura. Esencial.

Tres joyas de George Harrison con los Beatles

Tres desconocidas joyitas de George Harrison con los Beatles. Tres temas relegados a rellenar álbumes y singles, pero que son una gran muestra del talento del miembro "tímido" de los fabulosos cuatro.


1.The Inner Light
Lado B del single "Lady Madonna", 1968.



De todas las canciones con influencias indias compuestas por George, The Inner Light es su mayor logro. No suena como una práctica de sitar ("Love You To") ni tampoco como una pretensiosa y excesiva lata ("Within Without You"). En sus dos minutos y medio, la canción usa sólo instrumentos de la música clásica india, pero sin escaparse de la estructura tradicional del pop-rock de occidente. Resultado: imperdible.


2. Old Brown Shoe
Lado B del single "The Ballad of John and Yoko", 1969.



Un fabuloso bajo de Sir Paul trasforma una buena canción como Old Brown Shoe en una gran canción. Pero todo es mérito de George, después de todo, él la escribió. Alejándose de su trabajo más instrospectivo reflejado en su sonido durante el álbum blanco o en su periodo "indio", George hace de Old Brown Shoe un tema bastante rockero, tal vez su más rockero con los Beatles. Tal vez por esto es entendible que sea una canción bastante desconocida al lado del mayor repertorio de la dupla Lennon/McCartney, pero aún así, es un tema que hay que recomendar. Muy bueno.


3. It`s All Too Much
Álbum: Yellow Submarine, 1969.



La joyita menos conocida de George. It's All Too Much es una canción escrita durante las sesiones del Sgt. Peppers, pero que lamentablemente fue lanzada un par de años después en el intrascendente Yellow Submarine. La distorsión y feedback, sumado a la larga duración (por sobre los seis minutos), hacen de esta canción una pieza inédita en el repertorio de los Beatles. ¿La mejor canción de Harrison? Puede ser, sólo "Here Comes the Sun" le hace la pelea.

Tres discos que mucho abarcan y mucho aprietan

Tres álbumes en donde la disparatada variedad de géneros logra un sólido trabajo.

1.The Clash - Sandinista!
1980

Sandinista!

Si hubiese que describir Sandinista! con dos palabras, serían las siguientes: un desparramo. A esta altura es una locura seguir tildando a Strummer y compañia como una banda punk. Este álbum triple abarca, entre otros géneros, hip hop, disco, gospel, calipso, reggae y motown. Con 36 canciones y dos horas y media de duración, Sandinista! resulta dificil de acceder, peor aún si se es familiar con el sonido clásico del debut homónimo y el excelente London Calling. Pero si se logra comprender, este "desparramo" logra convertirse en un ábum que uno nunca termina de conocer. Esencial.

Temas recomendados: "Ivan Meets G.I. Joe", "Washington Bullets", "Lose This Skin".


2. Cornershop - When I Was Born for the 7th Time
1997

When I Was Born for the 7th Time

El tercer disco de este grupo inglés y el más exitoso. When I Was Born for the 7th Time es una mezcla de britpop, música electrónica, hip hip y música india, que a pesar de la interesante combinación de influencias, igual se va a la segura ya que los temas más fuertes son los menos arriesgados, los más amigables para la radio. Esto no quiere decir que es malo. De hecho es muy recomendable, puesto que ofrece gran pop, con la dosis suficiente de extravagancia para volver a escuchar y escuchar. Muy buena apuesta.

Temas recomendados: "Brimful of Asha", "Good To Be On The Road Back Home".


3. Mauricio Redolés - ¿Quién mató a Gaete?
1996

¿Quién Mató a Gaete?

¿Quíén mató a Gaete? es fácilmente uno de los mejores discos chilenos de los noventa. El ingenio y creatividad de Mauricio Redolés, junto a su humor y observante ojo, le permiten crear un tremendo disco que se inspira en todo para reírse y comentar de todo. Desde sound hasta rap, pasando por la cueca y canciones habladas, Redolés derrocha creatividad para retratar a ese Chile todavía en transición, en apenas 40 minutos. Imperativo escucharlo.


Temas recomendados: "La pequeña Lulú", "Chica poco comunicativa", "¿Quién mató a Gaete?".

Tres canciones en 5/4

Tres canciones escritas entera o parcialmente con un compás de 5/4, para salir de la monotonía del tradicional ritmo en cuatro cuartos. De menos a más.

1. Los Amigos de María - La carta
Álbum: Rock, 1973.



Son sin duda uno de los grupos más olvidados del rock chileno. Los Amigos de María sacaron en 1973 su único disco, Rock, con la magistral "Vuelve antes de comenzar", lamentablemente el único tema original del álbum, ya que los demás canciones serían puros covers. Justamente La carta es uno de ellos: una gran versión del clásico tema de los Box Tops, "The Letter", y con un sello muy propio. Aquí Los Amigos de María alargan al doble la canción y la trasforman de un tema pop a un rock más duro, característico de lo poco, pero valioso, que llegaron a cultivar . Muy recomendado.

2. Pavement - 5 - 4 = Unity
Álbum: Crooked Rain, Crooked Rain, 1994.



Pavement es uno de los íconos del rock alternativo noventero. Su segundo trabajo, Crooked Rain, Crooked Rain, se alejaría un poco de ese sonido "indie" del debut para incorporar un sonido más inspirado en el rock setentero, mal llamado "rock clásico". 5 - 4 = Unity es bastante creativa en el título, ya que revela su particularidad: estar escrita con un compás de 5/4 (varias veces llega a marcar seis tiempos). Un muy interesante tema, que con poco rock y harto jazz, contribuye a establecer Crooked Rain, Crooked Rain, como uno de los importantes álbumes del rock alternativo de los noventa.

3. The Dave Brubeck Quartet - Take Five
Álbum: Time Out, 1959.



Time Out se caracteriza por tener casi todos sus temas escritos con compases inusuales que incluso varían en una misma canción. Take Five, como lo sugiere su nombre, es la versión en 5/4, y es la composición más popular del álbum (fue el único single y llegó al top ten de las listas en Estados Unidos). La no muy constante batería marcando los cinco tiempos y el muy reconocido saxofón constituyen lo mejor de este clásico tema. Ideal para relajarse. Imperdible.

Tres canciones para filosofar

Tres canciones para acostarse sobre una cama, mirar hacia el infinito y dejarse llevar por la atmósfera.

 

1. Aphex Twin - Rhubarb
Álbum: Selected Ambient Works Volume II, 1994.

Selected Ambient Works Volume II

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El segundo disco de Aphex Twin es complicado. Más de dos horas de música ambiente donde ya ni siquiera existe el ritmo, a diferencia del primer trabajo. El álbum está compuesto de temas que sirven de perfecto acompañamiento a tormentosas emociones, como también otras canciones inspiradas en el ambientalismo de Brian Eno.  

Rhubarb, sin embargo, son siete minutos de inspiración divina.Una tremenda composición de espacio y emoción. Melancólica en su sentimiento, pero eventualmente logra levantar el espíritu. Muy recomendable.
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2. Miles Davis - Blue in Green
Álbum: Kind of Blue, 1959.

Kind of Blue

Es por algo que Kind of Blue es el disco de jazz más popular y más vendido de la historia. Una verdadera joya y album imprescindible en cualquier colección. Miles Davis logra crear un monumental álbum donde reina la sutileza.

Blue in Green logra ser una de las canciones más sexuales, más tristes, más frustrantes, y más liberadoras que se hayan escrito. Sólo imagínese a las trompetas como si fuesen personas, de este modo su tridimensionalidad hará sentido. Cinco minutos y medio imperdibles.
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3. My Bloody Valentine - I Only Said
Álbum: Loveless, 1991. 

Loveless

Alguien alguna vez habló de Loveless como un album para escuchar mirando las estrellas. Puede sonar cursi, pero si duda es una gran experiencia. Reconocido como un clásico del shoegazing y la música alternativa, Loveless es una excelente referente de cómo usar la voz, donde las letras se mezclan con las guitarras para ser utilizadas como un instrumento, como otro color para pintar esa atmósfera de ruido y melodía que con toda maestría el álbum logra.Excelente tema.

Tres canciones con un excelente bajo

Sí, tres temas donde el bajo no sólo da ritmo, sino también mucha personalidad.

1. The Beatles - Rain. 
 Lado B del single Paperback Writer, 1966.



El mejor trabajo de Sir Paul con los Beatles, lejos (también la canción favorita de Ringo como baterista). Rain salió al mercado como el lado B de Paperback Writer por allá en 1966, y sería un adelanto del eléctrico y punzante sonido que nos revelaría unos meses más tarde Revolver.

Sir James Paul haciendo lo suyo.

Que Rain haya sido el lado B, permitió que el tema se fuera por una ruta más experimental. La particular letra de John (quejándose de los que se quejan del clima), el creativo trabajo de Ringo y la excepcional melodía de Paul con su Rickenbacker, permitió que el grupo se elevara por sobre todo lo que habían creado antes: Rain fue el primer paso hacia un nueva fase experimental que culminaría más adelante con la psicodelia de Sgt. Peppers y Magical Mystery Tour.

Parte favoríta: inicio de la tercera estrofa, al 1:15. Sir Paul se hace el melódico, como si la canción fuese suya (cuando es de John). Y le resulta, porque es el momento definitivo en que se la apropia.
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2. Gang of Four - Not Great Men.
Álbum: Entertainment!, 1979.



Como punk bailable se puede describir el sonido de Gang of Four, el cuarteto de Leeds que sería uno de los mayores referentes del post-punk a fines de los setenta. Not Great Men es un claro ejemplo del ese definitiva mezcla de funk, rock, punk y comentario social que esta banda plasmó en su reconocido disco debut, Entertainment!

Es el trabajo del bajista Dave Allen, junto con la colaboración de la comprimida y constante percusión de Hugo Burnham en batería, el que acentúa el hipnótico ritmo de esta tremenda canción. No es la mejor canción porque el álbum tiene otras canciones igual de buenas, pero Not Great Men intriga, invita a descubrir el gran trabajo que es Entertainment! Imperdible.

 Gang of Four ingleses (no confundir con la versión china).

Si le gusta Franz Ferdinand, ahora sabe quién fue para ellos la gran influencia.

Parte favorita: toda la canción. el bajo se mantiene constante, y a gran efecto, causando un irresistible ritmo.
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3. The Smiths - Barbarism Begins at Home. 
Álbum: Meat is Murder, 1985.



Si bien uno puede estar o no de acuerdo con los mensajes políticos pro-vegetarianismo y anti-castigo que Morrissey impregna a Meat is Murder, el segundo trabajo de los Smiths, lo innegable es que Barbarism Begins at Home es una canción que la lleva.

Si no me cree, escúchela y póngale atención al bajo: la canción adquiere ese sonido funk en donde el ritmo pasa a primer plano gracias fantástico trabajo de Andy Rourke como bajista. ¿Me creería si le dijera que Morrissey canta sobre lo terrible de castigar a niños con maltrato físico?

Morrissey, porque nunca está demás una fotografía de Morrissey.

Bueno, así es, y lo que hace Rourke es olvidarnos de este importantísimo mensaje que Morrissey nos quiere trasmitir. Quizás no fue su intención, pero qué importa, sólo por el bajo, Barbarism Begins at Home es la mejor canción del álbum.

Parte favorita: desde 5:27 hasta el final. Cuando Morrissey deja de cantar y podemos apreciar cómo se complementan guitarra, batería y bajo. Toda una delicia.

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Tres canciones para salir a manejar

Tres canciones hechas para sentirse genial detrás del volante, o en caso de que no sepa manejar, como acompañante.

1. Big Star - In the Street. 
Álbum: #1 Record, 1972.

Antes de que sufriera un colapso nervioso (quién sabe si producto de una mujer, las drogas, el fracaso comercial o las tres cosas), Alex Chilton escribió canciones referentes a los lindos momentos de la vida. In the Street es una de aquellas, en donde Chilton nos recuerda lo genial de juntarse con los amigos y hacer nada más que disfrutar la vida arriba de un auto manejando sin destino.

Big Star se convertiría en leyenda y Chilton en figura de culto, pero tal vez de la manera más amarga posible: un estrepitoso fracaso comercial.
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2. The Modern Lovers - Roadrunner. 
Álbum: The Modern Lovers, 1976.
(Las canciones del disco fueron producidas en 1972, pero lanzadas recién el 76 cuando la banda ya se había terminado).

Una canción claramente inspirada y en homenaje a The Velvet Underground, pero aquí Jonathan Ritchman no canta sobre drogas o prostitutas, sino sobre su amor por manejar en las nocturnas y vacías calles de Boston, Massachusetts. A pesar de lo alegre e ingenua, esta canción sería muy influyente para la escena punk que surgiría ya en la segunda mitad de los setenta.

Por favor, si alguien conoce una canción sobre el placer de manejar por las calles de Santiago, avíseme.
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3. Queen - Don’t Stop Me Now. 
Álbum: Jazz, 1978.

¿Qué puedo decir de esta grandiosa canción? ¿Qué nuevo se puede decir de la fabulosa voz de Freddy Mercury? ¿Qué puedo comentar sobre las inspiradoras letras que me alientar a tener un gran día? ¿Existe Mister Fahrenheit en la vida real? ¿Qué tiene Lady Godiva con autos de carrera?

Algunas de las preguntas que me hago cada vez que escucho este tema, pero que en realidad ni vale la pena responderlas. Sólo una precaución: el exceso de energía de Don't Stop Me Now puede que lo haga conducir a exceso de velocidad. Está advertido.

Tres discos para empezar la mañana

Tres álbumes para empezar el día con buenas vibras.

Richard D. James Album

1. Aphex Twin - Richard D. James Album. El cuarto disco que Richard D. James saca bajo el seudónimo de Aphex Twin. Ya totalmente alejado de la música ambiente, ahora de mete de lleno a lo que se conoce como Drum and Bass, un género de música electrónica surgido en los noventa. Recomiendo este álbum porque transmite la sensación de iniciar un gran viaje que sólo puede empezar en una mañana muy temprano, como por ejemplo viajar de Puerto Montt a Santiago en auto. Mejores temas: "4", "Fingerbib" y "Carn Marth".

Del volar de las palomas

2. Blops - Del volar de las palomas. Segundo disco de uno de los grupos más importantes de la música chilena. Este segundo trabajo de los Blops es una evolución del debut homónimo: ahora todas las canciones tienen letras y se escucha un sonido más maduro, pero que sigue arraigado en las influencias folclóricas del primer álbum. Un trabajo que suena alegre pero no menos serio. Mejores temas: "Qué lindas son las mañanas", "Esencialmente así no más" y "La rodandera".

Graceland

3. Paul Simon - Graceland. Un clásico de los ochenta, y bien merecido. Aquí Paul Simon (la otra mitad de Garfunkel) se inspira en música tradicional sudafricana para fusionar estas influencias con el rock de occidente. Resultado: un disco que genera unas irresistibles ganas de bailar y de ver El Rey León. Ideal para sentirse bien en una mañana con sol, tipo 11 del día. Mejores temas: "I Know What I Know", "You Can Call Me Al" y "Under African Skies".